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Matières et sentiment d’existence (extrait)

Conférence donnée au GRETT et parue dans la revue Synodies en 2017.

J’ai choisi de vous parler de cette séquence fondatrice du processus créateur qu’est ce premier instant de rencontre avec le monde des matières.  C’est l’une des séquences majeures que la personne peut vivre en art thérapie.

Cette première séquence du processus créateur, se situe donc bien avant la recherche d’une mise en forme, bien avant tout désir de représentation, figure ou dimension symbolique.

Cela renvoie à cette étape du tout petit enfant qui, plongé dans la connaissance immédiate du monde, la découvre d’abord comme matière ; cette connaissance est ensuite oubliée ou sinon enfouie quand le monde s’organise par le langage.

Vous pouvez vous en souvenir en regardant des tout petits :  ces moments intenses, où l’on transvase gravement l’eau d’une casserole dans une autre, les graviers qu’on goûte et que l’on met en tas ou qu’on disperse ou de la patouille avec la terre d’un jardin, dans un temps ouvert qui semble inépuisable ?

Mais se redonner ce temps, si évident dans la prime enfance, pour rencontrer la matière telle qu’elle est, peut être ressenti comme une expérience un peu traumatique pour l’adulte. Ce serait un peu comme ce temps du funambule qui resterait volontairement au milieu du fil sans chercher à atteindre l’autre bord pour goûter le danger de son équilibre et l’audace de sa verticalité.

La matière, si on ne lui donne pas tout de suite forme, apparaît d’abord comme une matière inerte, brute et mutique.

Au lieu de se précipiter vers la mise en forme, avide de trouver du sens, au lieu d’échapper le plus rapidement possible à cette séquence inconfortable où rien ne se décide encore : choisir justement de s’y maintenir.

Quelquefois, la personne a quelque chose d’essentiel à vivre avec elle. Juste lui proposer de prendre le temps de la rencontrer, même si cela provoque d’abord  inconfort et embarras.

De l’avoir éprouvé comme créateur, d’avoir senti combien ce temps singulier en apesanteur ouvrait de possibles, permet à l’art thérapeute de le proposer aux patients avec simplicité et naturel et de l’alléger de sa charge d’angoisse potentielle ;  délester de l’inquiétude que cela pourrait provoquer, elle peut se permettre de prendre son temps pour découvrir ce voyage qui prend sa source dans la matière brute, l’informe et dans ce qui n’est pas encore une forme, ce que j’appelle faute de mieux la non-forme, la non-forme n’étant ni vraiment rien ni vraiment encore quelque chose…

Article complet publié dans la revue Synodies

Montrer/cacher/voiler

L’image publicitaire montre tout (il n’y a rien d’autre à voir que ce qui est montré) ou avec une obscénité pernicieuse, instrumentalise le mystère du caché.

Montrer/cacher/voiler:
Par contre, dans toute image poétique authentique, ces 3 mouvements sont à l’œuvre, agissants dans un entrelacement infiniment fragile.
CézanneDans ce tableau de Cézanne, le garçon s’expose dans sa verticalité frontale. Il est paisible, juste là dans l’évidence de sa nudité tendrement pudique, tout entier apparaissant et tout entier en retrait, les yeux baissés sur son monde intérieur et son seul pas attentif et incoercible qui ouvre l’espace jusqu’au bord du tableau.
Avancer en humain, en poète, ce serait ouvrir ce mouvement du «montré/caché/voilé » qui permet d’accomplir un pas …
J’oserai un rapprochement avec un tableau de Bellini, une vierge à l’enfant où l’enfant nu, les yeux baissés comme sa mère vers son premier pas sur la tunique déroulée de la vierge qu’elle offre ainsi à son fils comme chemin.
BelliniJe trouve ce rapprochement d’autant plus légitime que Pietro Longhi, historien d’art, ne s’en privait pas, en rapprochant peinture renaissante et art moderne (il voyait par exemple Piero della Francesca comme un précurseur de Cézanne).
Je le propose aussi pour faire d’autant plus voir/sentir la peinture de ce jeune garçon tel un apôtre profane dans sa mise à nu et son pas aussi décisif que celui de l’enfant.
Montrer/cacher/voiler : ces 3 mouvements indissolublement liés au cœur même de la peinture, nous en révèle l’humanité vibrante, dans la simplicité de la présence, à la lumière toute embuée d’un voilement de douceur comme neige qui tombe.

ATELIERS POUR ADULTES

Pour tous renseignements:
ruth.nahoum@gmail.com

  • Séance en duo pour des personnes se trouvant dans une problématique relationnelle ou/et créatrice commune: parent/enfant; couple; collaborateurs etc.
  • Séance de groupe

Un entretien avec l’art thérapeute permettra de s’orienter vers le style de séance le plus pertinent.

POUR QUI ?

  • Personne dans une recherche d’évolution personnelle
  • Adulte en « mal-être »ou traversant un moment de vie difficile qu’il soit personnel ou professionnel.
  • Personne en thérapie ou/et confrontée à la maladie ou à un stress post-traumatique.
  • Personne cherchant à redonner du sens et de l’élan à son expérience de création que ce soit dans le domaine artistique ou dans un domaine plus large d’expression.
  • Étudiant et art-thérapeute, professionnel de la Santé et toute personne impliquée dans les métiers d’accompagnement souhaitant approfondir les processus de création.

OU?
En proche banlieue parisienne, à Malakoff, accessible en métro
ligne 13

COMMENT ?
Médiations abordées : peinture, dessin, collage, terre, création dans l’espace.
Moyens annexes: Exploration perceptive, relaxation, visualisation, mouvement sensoriel.

 LES SÉANCES DE GROUPE :

Toutes les sessions sont organisées à la demande à partir de 5 Inscrits.

SESSION D’EVOLUTION ET DE CREATION PERSONNELLE – Session de 12 séances le samedi ou un jour de semaine de 14H à 17h

SESSION D’AIDE A UNE DÉMARCHE AUTONOME DE CRÉATION
Session de 8 séances : Le samedi de 13h à 18h. (Ou le lundi : le choix se fera avec le groupe)
Engagement pour la session

La médiation est choisie par le stagiaire (terre, peinture, dessin, collage..) ; seule la terre est fournie, le reste du matériel est à amener par les stagiaires.
Personne déjà engagée dans une recherche personnelle ou/et ayant déjà suivi une session en art thérapie ou art thérapeute. Il s’agit d’aborder et d’approfondir le processus de création original et unique de chacun et d’en reconnaître la pertinence et les résonances en lien avec son sentiment d’existence.Pour cette session, le travail personnel entre les séances est vivement conseillé.

JOURNEE D’ATELIER ponctuelle de création à partir de 5 inscriptions sur une date décidée avec les participants.
Prix de la journée de 10h à 18h: 120E
Le matériel est amené par le stagiaire ou peut être fourni sur la base d’un prix forfaitaire
(5E pour la terre et 15E pour autre médiation)
JOURNEE Jeûne, méditation et art-thérapie
Une journée peut s’organiser à partir de 5 inscriptions. La date de la journée est décidée avec les participants.
Prix de la journée de 10h à 18h: 120E
Cet atelier particulier est ouvert à tous; les personnes intéressées que je ne connais pas peuvent s’y inscrire après un entretien téléphonique.

 STAGE D’ÉTÉ DE  3 JOURS             voir Icône « stage »

Des séances individuelles peuvent se mettre en place, à la demande,  parallèlement aux séances de groupe.

L’accompagnement , que je propose a le souci d’interroger les liens qui unissent les éprouvés corporels les plus fins à l’acte créateur, expérience avant tout poétique.

Apprendre à habiter plus profondément sa propre matière corporelle pour travailler avec la matière (terre, mais aussi fusain, peinture…) avec l’intention constante de découvrir les résonances et les ponts entre les mondes sensibles, corporelles et plastiques.

Les questions fondamentales que posent la création : comment donner vie à la matière?
Comment expérimenter le mystère qui unit conscience et matière?

Le tissage patient des liens entre corps et intériorité, matérialité et mentalité, sensorialité et acte plastique, permet d’aborder intensément ces questions et d’éprouver comment les processus de création peuvent être source de changement.

REGLEMENT DES ATELIERS

Nombre d’inscrits par session : 7 Personnes maximum 

La totalité de la session est à régler lors du 1er atelier avec la possibilité d’échelonnage des paiements.

Les dates des séances sont fixées avec le groupe constitué.

Toute absence doit être signalée mais ne pourra pas être remboursée. Une autre date pourra éventuellement être recherchée si cela convient à tout le groupe.

La décision d’interruption de la session du fait du stagiaire ne donne droit à aucun remboursement.

Quelques règles simples ont besoin d’être respectées pour qu’un tel atelier puisse se dérouler avec le maximum de bénéfice pour chacun et pour le groupe :

  • Nécessité de ponctualité : l’atelier ne peut commencer qu’avec le groupe entier.
  • Respect, non-jugement et non-interprétation vis à vis de son travail et du travail des autres.
  • Aller au bout du projet : toute interruption éventuelle en cours de session, quel qu’en soit la raison, doit être énoncée au groupe et à l’art thérapeute.

Pour toute information et inscription, ruth.nahoum@gmail.com ou 06 09 28 95 94

Atelier découverte

Si vous vous sentez coupé de votre créativité dans votre vie quelles qu’en soient les raisons; si vous vous posez des questions sur la pertinence d’un tel atelier pour vous; si vous vous demandez quelles sont les différences entre un tel atelier et un atelier de création classique… ou tout simplement si vous êtes curieux:

Vous pouvez participer à un atelier découverte en groupe à n’importe quel moment de l’année, selon les disponibilités des personnes inscrites.  ( minimum de 3 personnes pour organiser un atelier de 3h).

Prix de la séance par personne matériel inclus: 40€.

Me contacter : ruth.nahoum@gmail.com.