Tous les articles par Ruth

La mise en forme comme dépassement:

            En art thérapie, on est dans un décalage, un déplacement par rapport à soi, à l’expression comme prolongement du vécu;  il y a la recherche d’une ouverture  où peut  se déployer  ses qualités sensibles et imaginaires au service de la “forme” et non au service de soi dans un auto-engendrement souvent stérile ; Souvent, il n’y a même  pas la nécessité que la souffrance soit reconnue ou dévoilée. Klein dit dans « de l’inconnu à l’inconnu » que l’art thérapie est une symbolisation énigmatique accompagnée.

Ce qui compte, plus que l’expression de la souffrance, c’est l’action de transformation même, le renversement de la matière éthérée de notre vie psychique à la matière concrète (ici terre ou peinture) qui se met en forme à travers ses lois et ses limites. On propose  une expérience qui est à vivre dans le registre d’une matière qui nous impose ses lois propres; tel un rayon lumineux qui se diffracte en passant du milieu aérien au milieu aquatique, on se soumet à des lois d’un autre milieu que le mental, les lois du tangible.
On se tourne vers ce qui se manifeste de vital et de naturel d’emblée mais qui n’a pas  trouvé jusque là, l’opportunité de se manifester ou d’être reconnu par la personne elle-même. Au lieu de s’occuper de ce qui entrave, de ce qui est difficile ou dépressif, on va naturellement du côté où se joue facilement le vital; on est appelé à vivre l’émergence d’une force jusque là inconnue et qui s’impose avec naturel.
L’énergie créatrice est  révélateur d’ émergences authentiques et profondes qui viennent perturber par contraste le scénario dépressif. Sinon, emprisonnée dans le récit de son angoisse, c’est comme si son angoisse naissait continuellement de sa propre asphyxie (Antonin Artaud – L’ombilic des Limbes).

Les taoïstes parlent de nourrissement énergétique : rejoindre un processus naturel comme la plante croît. En déployant le potentiel vital entravé, on désenlise la vitalité , l’ être est décapé de toutes les obstructions et  rendu à son intensité primitive.
On accède à sa vie ouverte au renouvellement au lieu de stagner et de s’enliser. (F. Jullien Nourrir sa vie).

La rencontre avec la matière est l’évènement à laisser venir qui, fondamentalement, apaise. L’art thérapeute  crée des conditions pour que la personne puisse s’alléger, sans peur, de toute intention : rencontrer la matière sans “savoir” pour, ensuite, pouvoir se reconnaître ou se surprendre sujet de ce qui est arrivé sans l’avoir voulu ou cherché.

On pose les bases d’un défi poétique : un dialogue à ouvrir avec la matière qui aura le pouvoir de nous guider tout en ayant les yeux bandés.
Ce défi est comme le fétiche; il perdrait sa fonction magique si on en défaisait ses liens et ses tissus. C’est la préservation de son invisibilité qui le rend opérant.

La forme est alors gardienne du mystère qu’elle exprime.

Terre sur papier

Ce n’est que cet espace d’utopie libéré par l’énergie créatrice qui peut nous aider à percevoir une mise en mouvement alors qu’on la considérait impossible. L’utopie étant une chose non encore réalisé dit Mouchkine !
Bachelard ” L’homme ne se trompe pas en s’exaltant, la poésie est un des destins de la parole ; nous touchons à une parole qui ne se borne pas à exprimer des idées ou des sensations mais qui tente d’avoir un avenir.”
La voie de l’énergie créatrice est cette force de connaissance émergeant des mouvements d’ignorance auxquelles on décide de se soumettre et qui nous échappe.

Ensuite, il faut pouvoir s’en reconnaître l’auteur…

un apprentissage

L’entrée en création est d’abord un apprentissage, apprentissage d’un autre rapport aux choses, à soi, au temps …que nous indiquent ces artistes.
Il y a d’abord à noter une grande différence entre expression et création : » l’expression soulage, la création transforme » (JP Klein).
Dans la cohérence de l’art thérapie, ce n’est pas l’expression de la douleur qui serait soignante, c’est qu’elle s’exprime déjà dans le registre d’une autre matière que celle du vécu ; il y a changement de registre, un saut à faire sinon on tourne en rond.
En art-thérapie, on détourne l’énergie dépensée et/ ou confisquée par le symptôme au service d’une production créative. Il ne s’agit pas de réduire blocages ou d’éliminer les fixations de son histoire de vie qui apparaît ici, impossibles et emmène dans une activité de connaissance qui est hémorragique en terme d’énergie mais de transformer ce qui fait obstacle, en création.
Créer ce n’est pas s’exprimer soi, c’est laisser s’exprimer quelque chose au travers de soi.

Dans quoi l’art thérapie est enchâssé ? Qu’est-ce qui lui donne sa flamme ?

Le fondement en art thérapie, c’est la conviction que” l’expérience artistique est une épreuve humaine radicale à vivre dont le fondement est de nous tenir dans notre humanité pleine comme sujet présent et vivant…
Ce n’est pas la peine d’aller voir un tableau, d’écouter de la musique ou de pratiquer un art si on n’a pas la conviction que non seulement il peut nous aider à vivre mais même qu’il nous sauve !” (sauver dans le sens qu’il nous fait être).
Barnett Newman traitait ces artistes qui ne fondaient pas leur recherche sur cette radicalité : des faiseurs de sucreries.
“La poésie est une effraction même au plus terrible de la nuit ; même quand tout est impossible, elle rouvre du possible.”
Voir Fabrice Midal « Pourquoi la poésie? » et « Comprendre l’art moderne ».

« La toile est un instant qui échappe à la perdition » dit Bram van Velde

La création, c’est » commencer » dans un double mouvement qui ouvre vers la source pour se déployer vers l’avant de soi.
Maurice Blanchot dans « l’Espace littéraire dit que l’œuvre : « … est toujours originelle et à tous moments commencement : ainsi paraît-elle ce qui est toujours nouveau, le mirage de la vérité inaccessible de l’avenir… et enfin elle est très ancienne, effroyablement ancienne, ce qui se perd dans la nuit des temps »

Aujourd’hui, est-ce qu’il est possible de « commencer » en assumant le drame de notre condition d’humain?
Notre époque est une époque marquée par le désastre de la dernière guerre, de la mort industrialisée avec les camps d’extermination, l’holocauste, d’Hiroshima ; ces désastres ont mis les artistes et les poètes dans l’obligation de faire face à ce qui défait notre humanité : cette chosification invisible qui provoque une stupeur qui nous fige, nous met dans l’impossibilité de penser et d’imaginer et qui nous barre le chemin de la poésie et du rêve en nous enfermant dans une scène intérieure constamment répétée et stérile, sans issue (comme tout traumatisme).
Delocazione Delocazione- Claudio Parmiggiani
Adorno a dit qu’on ne peut plus écrire de poème après Auschwitz. Constat terrible et défi que les artistes ont pu relever en ré-interrogeant les propres fondements de l’art dans cette urgence de trouver un nouveau commencement (qui est le signe que nous demande toujours la vraie vie).

L’œuvre de Barnett Newman est née de la révélation de ces désastres. Radicalité de sa réponse: il n’y a rien d’autre que ce qui est devant soi. Le tableau n’est pas à regarder, il n’y a rien à voir, c’est lui qui nous regarde et ce qui fait évènement c’est d’Être devant le tableau, vivant. Dans le silence du face à face avec l’œuvre, le regardant doit acquérir un sentiment héroïque de sa condition d’homme. Pour Barnett Newman, être face à l’œuvre et toucher le drame tout en gagnant en verticalité.
B. Newman dit « ouvrir un lieu où se tenir debout », voilà sa réponse à ce non-lieu de la barbarie, trou noir, vortex où toute matière disparaît. L’œuvre défie « le chaos noir et dur qu’est la mort ».

Claudio Parmiggiani dit qu’ « Il n’y a plus d’espace pour aucune peinture ». L’artiste se fait alors inventeur de lieux.
Il y répond par une œuvre comme par exemple Délocazione 1970 (poussière, suie, fumée de pneu) où l’échelle y est comme ombre survivante d’une échelle brûlée, photographiée dans les décombres d’Hiroshima. Voir Didi-huberman « Génie du non-lieu »

Face à l’insoutenable, la seule possibilité : œuvrer.
La légitimité de l’art thérapie puise ainsi dans la façon dont ces artistes ont œuvré face à l’insoutenable indicible, la façon dont ils ont répondu par leur radicalité.

Construction

Cet enfant, pris en charge par sa grand-mère, a vu sa mère mourir devant lui il y a 5 ans. Son père est peu présent mais a donné à son fils le goût des maquettes.
La 1ére maquette qu’il essaie de réaliser en atelier avec du carton est un échec pour lui et il la détruit. Je lui propose alors de la terre qu’il malaxe avec colère et des gestes rageurs. Peu à peu, sous ses mains apparaît une sorte de grotte avec plusieurs trous. Je l’encourage à rêver sur son modelage qu’il finit par transformer en maquette troglodyte qu’il peuplera ensuite de minuscules habitants.
Très fier de cette réalisation inattendue, il la nommera
« Rien qu’avec la colère… ».

grotte

maquette-de-ruine

Maquette de ruine avec personnages
Il construira ensuite une grande quantité de maquettes de maison en ruine.
Entre la perte de sa mère et la présence floue du père, j’accompagnerai cet enfant à développer peu à peu sa faculté étonnante de s’appuyer sur ce qui est absent pour se construire…