Archives pour l'étiquette peinture

ENQUÊTE

Comment avez-vous été touché une des premières fois que vous avez découvert la peinture ?la sculpture ?

En ce qui me concerne, le plus  lointain souvenir    que j’ai pu retrouver qui fut de l’ordre d’une véritable révélation remonte à peu près à mes 8 ans, ce fut mon saisissement devant la reproduction d’un tableau de Picasso -La femme qui pleure-1937 , l’année de Guernica ; c’est une tête de femme transpercée par les épines de ses pleurs.

Je ne comprenais pas comment on pouvait montrer le chagrin et le faire ressentir à travers une peinture, moi qui était si impuissante quand j’en avais un, à le partager et le faire comprendre à ma mère, la personne la plus proche de moi ! .

Quel était ce moyen qui permettait de faire ressentir aussi directement des émotions aussi intimes ? Faire ressentir en montrant ce qui était invisible et normalement incommunicable?

A vous …

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Le spectateur d’une oeuvre

Quand je regarde un tableau, quand je le ressens comme présent, cela ne peut pas être détaché de son sens mais du sens comme sensation et non comme signification: me saisit la surprise et l’évidence d’une impression corporelle d’ appui.

On tourne ensuite autour de ce point focal, on le circonscrit sans le saisir comme le fait la margelle circonscrivant le puits, par l’approche sensible et esthétique ; on nourrit ce sens qui ancre la présence du tableau. Le passage vers sa cause est barré par le feu du Logos, étant avant toute énonciation, toute désignation.

Le sens-présence du tableau est un événement rétif à toute tentative d’approche, il s’impose, il est en deçà du tableau, il est toujours avant ce qui est déjà là, on ne peut remonter à sa source mais il sourd de la forme plastique.

Montrer/cacher/voiler

L’image publicitaire montre tout (il n’y a rien d’autre à voir que ce qui est montré) ou avec une obscénité pernicieuse, instrumentalise le mystère du caché.
Montrer/cacher/voiler:
Dans toute image poétique authentique, ces 3 mouvements sont à l’œuvre, agissants dans un entrelacement infiniment fragile.
CézanneDans ce tableau de Cézanne, le garçon s’expose dans sa verticalité frontale, paisible, il est juste là dans l’évidence de sa nudité tendrement pudique, tout entier apparaissant et tout entier en retrait, les yeux baissés sur son monde intérieur et son seul pas attentif et incoercible qui ouvre l’espace jusqu’au bord du tableau.
Avancer en humain, en poète, ce serait ouvrir un espace « montré/caché/voilé » qui permet d’accomplir un pas …
J’oserai un rapprochement avec un tableau de Bellini, une vierge à l’enfant où l’enfant nu les yeux baissés comme sa mère vers son premier pas sur la tunique déroulée de la vierge qu’elle offre ainsi à son fils comme chemin.
BelliniJe trouve ce rapprochement d’autant plus légitime que Pietro Longhi, historien d’art, ne s’en privait pas, en rapprochant peinture renaissante et art moderne ; il voyait par exemple Piero della Francesca comme un précurseur de Cézanne.
Je le propose aussi pour faire d’autant plus voir/sentir la peinture de ce jeune garçon tel un apôtre profane dans sa mise à nu et son pas aussi décisif que celui de l’enfant.
Montrer/cacher/voiler : ces 3 mouvements indissolublement liés au cœur même de la peinture, nous en révèle l’humanité vibrante, dans la simplicité de la présence, à la lumière toute embuée d’un voilement de douceur comme neige qui tombe.

Stages

Pour tous renseignements et pour s’inscrire au stage:
ruth.nahoum@gmail.com

Des ateliers de 2 ou 3 jours peuvent s’organiser à la demande à partir de 5 inscrits.

2 ou 3 jours de 10h30 à 18h
à l’atelier de Ruth Nahoum; m’envoyer un mail: ruth.nahoum@gmail.com

Approche corporelle : relaxation, visualisation, introspection, mouvement sensoriel.
Médiation : peinture, argile, fusain, encre de chine etc. selon les stages

• Le stage est organisé à partir de consignes pour ouvrir sur un travail plus individualisé.
Il s’agit d’aborder et d’approfondir le processus de création original et unique de chacun et d’en reconnaître la pertinence et les résonances en lien avec son sentiment d’existence.

Lieu : à mon atelier au 31 Avenue Dumont 92240 Malakoff pour un groupe limité à 7 personnes ou un autre atelier dont l’adresse est donné ultérieurement si groupe plus important ; en tout état de cause, le groupe est limité à 12 personnes.

Dates: les dates sont fixées avec les participants afin de convenir à tout le monde quelques semaines avant le stage

Prix : La Journée 100 Euros. 

Stage de 3 jours payable à l’inscription en 2 chèques : le 1er de 90E vaut pour réservation et ne sera  remboursé qu’en cas d’annulation de votre part au plus tard 6 semaines avant le stage; le 2éme de 210E ne sera remboursé que si vous annulez votre stage au moins 3 semaines avant le début du stage ; ces versements pourront aussi faire l’objet d’un avoir sur un autre stage ou une session dans la mesure des possibilités sur l’année.
En cas d’absence non prévenue en totalité ou en partie, le stage ne pourra pas être remplacée et ne pourra faire l’objet de remboursement.

Matériel : La liste du matériel est envoyée aux participants qui s’organisent entre eux via les mails.

Je me réserve le droit d’annuler le stage s’il n’y a pas suffisamment d’inscrits ; dans ce cas, tous les paiements seront remboursés.

Quelques règles simples ont besoin d’être respectées pour qu’un tel atelier puisse se dérouler avec le maximum de bénéfice pour chacun et pour le groupe:
Exigence de ponctualité : l’atelier débute à une heure précise et tous les participants doivent être présents.
Respect, non-jugement et non-interprétation vis à vis de son travail et du travail des autres.

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2 nouveaux ateliers ouverts à tous:
Pour la réservation d’une de ces journées, merci d’envoyer un chèque de 30E.

JOURNEE D’ATELIER
Des journées ponctuelles d’atelier sont organisées tout au long de l’année. Les thématiques, échauffements ou/et dispositifs seront proposés en lien avec les orientations ou les questionnements des participants; la médiation est choisie par chacun.

Il n’y a pas d’engagement sur la durée, l’inscription peut donc se faire sur un seul atelier.
Ces ateliers ont lieu de 10h30 à 18h.
Une journée peut s’organiser à partir de 5 inscriptions sur une date décidée en commun.
Prix de la journée: 100E
Le matériel est amené par le stagiaire ou peut être fourni sur la base d’un prix forfaitaire;

JOURNEE: Jeûne, méditation et art-thérapie
Je pratique le jeûne court d’une journée par semaine et le jeûne de 3 jours de temps en temps. Pratiquant aussi la méditation depuis de nombreuses années, j’ai remarqué combien jeûne et méditation permettait de se pauser, de se ré-accorder à soi et à son environnement.
Je vous propose d’expérimenter ensemble le bienfait d’une telle journée.
Une petite préparation à ce jeûne d’une journée est proposée:
Une pause pour le corps: il s’agit tout simplement la veille de ne pas boire d’alcool et d’excitants et d’éviter viande, poisson et œufs pour manger légumes, céréales et fruits. Le matin même, ne boire qu’une tisane.
La journée proprement dite sera ponctuée par le partage de tisane, de jus de fruits coupé d’eau. Le soir, en rentrant chez vous, vous pouvez boire un potage très léger.
Le jeûne peut être éventuellement remplacé par une monodiète.
Une pause pour l’esprit: plusieurs moments de méditations guidées et de mouvement sensoriel.
Une revitalisation sensorielle et imaginaire: rencontre avec des matières comme l’argile, la terre, le sable, la peinture, les papiers, des éléments naturels etc. à travers des thématiques incitatives, à la lumière de l’art thérapie.
L’accompagnement est individuel et groupal.
Une journée peut s’organiser à partir de 5 inscriptions. La date de la journée est décidée avec les participants.
Prix de la journée de 10h à 18h: 120E
Cet atelier particulier est ouvert à tous; les personnes intéressées que je ne connais pas peuvent s’y inscrire après un entretien téléphonique.