Archives par mot-clé : peinture

ENQUÊTE

Comment avez-vous été touché une des premières fois que vous avez découvert la peinture ?la sculpture ?

En ce qui me concerne, le plus  lointain souvenir    que j’ai pu retrouver qui fut de l’ordre d’une véritable révélation remonte à peu près à mes 8 ans, ce fut mon saisissement devant la reproduction d’un tableau de Picasso -La femme qui pleure-1937 , l’année de Guernica ; c’est une tête de femme transpercée par les épines de ses pleurs.

Je ne comprenais pas comment on pouvait montrer le chagrin et le faire ressentir à travers une peinture, moi qui était si impuissante quand j’en avais un, à le partager et le faire comprendre à ma mère, la personne la plus proche de moi ! .

Quel était ce moyen qui permettait de faire ressentir aussi directement des émotions aussi intimes ? Faire ressentir en montrant ce qui était invisible et normalement incommunicable?

A vous …

blog 3

Le spectateur d’une oeuvre

Quand je regarde un tableau, quand je le ressens comme présent, cela ne peut pas être détaché de son sens mais du sens comme sensation et non comme signification: me saisit la surprise et l’évidence d’une impression corporelle d’ appui.

On tourne ensuite autour de ce point focal, on le circonscrit sans le saisir comme le fait la margelle circonscrivant le puits, par l’approche sensible et esthétique ; on nourrit ce sens qui ancre la présence du tableau. Le passage vers sa cause est barré par le feu du Logos, étant avant toute énonciation, toute désignation.

Le sens-présence du tableau est un événement rétif à toute tentative d’approche, il s’impose, il est en deçà du tableau, il est toujours avant ce qui est déjà là, on ne peut remonter à sa source mais il sourd de la forme plastique.

Montrer/cacher/voiler

L’image publicitaire montre tout (il n’y a rien d’autre à voir que ce qui est montré) ou avec une obscénité pernicieuse, instrumentalise le mystère du caché.

Montrer/cacher/voiler:
Par contre, dans toute image poétique authentique, ces 3 mouvements sont à l’œuvre, agissants dans un entrelacement infiniment fragile.
CézanneDans ce tableau de Cézanne, le garçon s’expose dans sa verticalité frontale. Il est paisible, juste là dans l’évidence de sa nudité tendrement pudique, tout entier apparaissant et tout entier en retrait, les yeux baissés sur son monde intérieur et son seul pas attentif et incoercible qui ouvre l’espace jusqu’au bord du tableau.
Avancer en humain, en poète, ce serait ouvrir ce mouvement du «montré/caché/voilé » qui permet d’accomplir un pas …
J’oserai un rapprochement avec un tableau de Bellini, une vierge à l’enfant où l’enfant nu, les yeux baissés comme sa mère vers son premier pas sur la tunique déroulée de la vierge qu’elle offre ainsi à son fils comme chemin.
BelliniJe trouve ce rapprochement d’autant plus légitime que Pietro Longhi, historien d’art, ne s’en privait pas, en rapprochant peinture renaissante et art moderne (il voyait par exemple Piero della Francesca comme un précurseur de Cézanne).
Je le propose aussi pour faire d’autant plus voir/sentir la peinture de ce jeune garçon tel un apôtre profane dans sa mise à nu et son pas aussi décisif que celui de l’enfant.
Montrer/cacher/voiler : ces 3 mouvements indissolublement liés au cœur même de la peinture, nous en révèle l’humanité vibrante, dans la simplicité de la présence, à la lumière toute embuée d’un voilement de douceur comme neige qui tombe.

Stages

Valérie Cruysman me reçoit dans son atelier à Bruxelles pour animer un stage les 28 et 29 septembre 2019.

La thématique de ce stage touche à la lenteur :

Nous aborderons ce que la lenteur autant dans la pratique corporelle méditative qu’avec la rencontre avec diverses matières permet de découvrir.

Qu’est-ce que la lenteur, le « pas à pas », quand on accepte de renoncer à l’urgence et à la précipitation ?

En s’accordant du temps, on entre dans la douceur, on s’ouvre avec délicatesse aux résonances.

« Ecoute le vent, tu comprendras ce qu’il en est vraiment de ta présence au monde »

°°°°°°°°°°°°°°°°

Informations pratiques :

Dates : 28 et 29 Septembre 2019 

Horaire des journées :9H30 – 17H30

Atelier ouvert à tous. 

L’accompagnement est individuel et groupal.
Prix des 2 journées : 200 Euros 

L’inscription est effective au versement d’un acompte de 90 Euros 

Merci de vous inscrire en me contactant.

Pour tous renseignements et pour s’inscrire au stage:
ruth.nahoum@gmail.com

00 33 6 09 28 95 94

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

Des ateliers de 2 ou 3 jours peuvent s’organiser à la demande à partir de 5 inscrits.

2 ou 3 jours de 10h30 à 18h
à l’atelier de Ruth Nahoum; m’envoyer un mail: ruth.nahoum@gmail.com

Approche corporelle : relaxation, visualisation, introspection, mouvement sensoriel.
Médiation : peinture, argile, fusain, encre de chine etc. selon les stages

• Le stage est organisé à partir de consignes pour ouvrir sur un travail plus individualisé.
Il s’agit d’aborder et d’approfondir le processus de création original et unique de chacun et d’en reconnaître la pertinence et les résonances en lien avec son sentiment d’existence.

Lieu : à mon atelier au 31 Avenue Dumont 92240 Malakoff pour un groupe limité à 7 personnes ou un autre atelier dont l’adresse est donné ultérieurement si groupe plus important ; en tout état de cause, le groupe est limité à 12 personnes.

Dates: les dates sont fixées avec les participants afin de convenir à tout le monde quelques semaines avant le stage

Prix : La Journée 120 Euros. 

Pour tous les stages,  paiement d’un acompte de 80E valant réservation; remboursé en cas d’annulation  au plus tard 6 semaines avant le stage.

Matériel : La liste du matériel est envoyée aux participants qui s’organisent entre eux via les mails.

Je me réserve le droit d’annuler le stage s’il n’y a pas suffisamment d’inscrits ; dans ce cas, tous les paiements sont remboursés.

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

2 nouveaux ateliers ouverts à tous:
Pour la réservation d’une de ces journées, merci d’envoyer un chèque de 30E.

JOURNEE D’ATELIER
Des journées ponctuelles d’atelier sont organisées tout au long de l’année. Les thématiques, échauffements ou/et dispositifs seront proposés en lien avec les orientations ou les questionnements des participants; la médiation est choisie par chacun.

Il n’y a pas d’engagement sur la durée, l’inscription peut donc se faire sur un seul atelier.
Ces ateliers ont lieu de 10h30 à 18h.
Une journée peut s’organiser à partir de 5 inscriptions sur une date décidée en commun.
Prix de la journée: 120E par personne 
Le matériel est amené par le stagiaire ou peut être fourni sur la base d’un prix forfaitaire;

JOURNEE: Jeûne, méditation et art-thérapie
Je pratique le jeûne court d’une journée par semaine et le jeûne de 3 jours de temps en temps. Pratiquant aussi la méditation depuis de nombreuses années, j’ai remarqué combien jeûne et méditation permettait de se pauser, de se ré-accorder à soi et à son environnement.
Méditations guidées et mouvement sensoriel.
Revitalisation sensorielle et imaginaire: rencontre avec des matières à la lumière de l’art thérapie.
L’accompagnement est individuel et groupal.
Une journée peut s’organiser à partir de 5 inscriptions. La date de la journée est décidée avec les participants.
Prix de la journée de 10h à 18h: 130E
Cet atelier particulier est ouvert à tous; les personnes intéressées que je ne connais pas peuvent s’y inscrire après un entretien téléphonique.