Tous les articles par Jean-Olivier

Filippo Lippi

Filippo Lippi La vierge à l’enfant emmailloté vers 1450
89 x 64 cm détrempe sur bois
Le thème de la maternité est une des iconographies les plus célèbres et elle connaît de multiples représentations.
Dans ce tableau, la vierge n’est pas une vierge en gloire ni une vierge de Majesté car elle n’a pas d’auréole, c’est une vierge d’humanité.
La vierge �  l’enfant emmailloté
La vierge dans l’annonciation, dit à l’ange Gabriel « qu’il m’advienne selon ton verbe ».
Dans les vierges à l’enfant, le verbe est advenu, l’enfant est né. Nous sommes devant ce mystère absolu de la foi chrétienne qui rejoint le mystère de notre condition humaine même sans la croyance en un dieu. Ce mystère, c’est celui de l’incarnation.

Saint Bernardin dit dans son sermon : l’incarnation c’est le moment où le créateur vient dans la créature, mais aussi l’infigurable dans la figure, l’invisible dans le visible, l’impalpable dans le tangible, le contenant dans le contenu etc.
Est-ce que ce mystère de l’incarnation n’est pas aussi au cœur de l’art ?

Je suis à la recherche d’une petite ouverture du temps où le tableau du 15éme et moi, en 2009, cherchons à sortir de cette impossible congélation de nos places : moi, sujet et le tableau, objet de mon attention respectueuse et un peu affolée, contrariée devant, ne sachant quoi en faire de ce moment; résistant même à trouver une satisfaction trop rapide dans la finesse de la peinture, dans la beauté un peu hiératique de la Vierge ou dans l’emmaillotage curieux de l’enfant avec son petit volant rouge charmant au niveau des pieds qui laisse les petits orteils à l’air.
Continuer la lecture de Filippo Lippi

Le langage

Notes d’atelier

L’étayage structurant du langage apparaît aussi comme un corsetage de la spontanéité enfantine.
L’une des dimensions de cette spontanéité s’exprime dans la contamination du réel par le rêve, contamination que les adultes ressentent en général comme un possible débordement chaotique alors que les artistes le vivent comme la voie d’accès royale à l’expression artistique.

Grandir, c’est construire la rationalité, la causalité aux dépens de la conjonction, la consonance.
Pour les adultes qui ont coupé les racines du poétique, les choses se tiennent « devant eux » ; il n’y a plus osmose silencieuse, connivence. Ils sont uniquement dans une frontalité où domine la représentation et ils ne « participent » plus au monde dans une mise en présence mutuelle.
Accéder au langage permettrait d’accéder à la lecture du monde mais en perdant le chant du monde…

ATELIERS POUR ADULTES

SEANCES EN INDIVIDUEL

Pour toutes les informations sur les ateliers en individuel ou en groupe et leurs prix, vous pouvez m’envoyer un mail ruth.nahoum@gmail.com

SÉANCES DE GROUPE 

SESSION D’AIDE A UNE DÉMARCHE AUTONOME DE CRÉATION
Session de 8 séances (organisée à partir de 5 Inscrits)

Le samedi de 13h à 18h.

Le matériel est amené par le stagiaire 

Il s’agit d’approfondir les processus de création originaux et uniques de chacun dans l’esprit de l’art thérapie

SESSION PROCESSUS DE CREATION ET ART THERAPIE 2020:      Session de 8 séances

Le samedi de 13h à 18h.

Questionner et vivifier le sens de l’accompagnement en médiation et en art thérapie à la lumière de nos propres processus de création

Engagement pour la session : 610E

Le matériel est amené par le stagiaire 

JOURNEE: Jeûne, méditation et art-thérapie
Une journée peut s’organiser à partir de 5 inscriptions. La date de la journée est décidée avec les participants.
Prix de la journée de 10h30 à 18h: 120E
Cet atelier particulier est ouvert à tous; les personnes intéressées que je ne connais pas peuvent s’y inscrire après un entretien téléphonique.

Le travail en individuel peut être aussi proposé parallèlement à un atelier en groupe ou indépendamment.

Pour  information et inscription:  ruth.nahoum@gmail.com

REGLEMENT DES ATELIERS

Nombre d’inscrits par session : 7 Personnes maximum 

La totalité de la session est à régler lors du 1er atelier avec la possibilité d’échelonnage des paiements.

Les dates des séances sont fixées avec le groupe constitué.

Toute absence doit être signalée mais ne pourra pas être remboursée. Une autre date pourra éventuellement être recherchée si cela convient à tout le groupe.

La décision d’interruption de la session du fait du stagiaire ne donne droit à aucun remboursement.

Quelques règles simples ont besoin d’être respectées pour qu’un tel atelier puisse se dérouler avec le maximum de bénéfice pour chacun et pour le groupe :

  • Nécessité de ponctualité : l’atelier ne peut commencer qu’avec le groupe entier.
  • Respect, non-jugement et non-interprétation vis à vis de son travail et du travail des autres.
  • Aller au bout du projet : toute interruption éventuelle en cours de session, quel qu’en soit la raison, doit être énoncée au groupe et à l’art thérapeute.

De l’informe à la non-forme

Extrait d’un article paru dans la revue “Art et thérapie” n°106/107
…Je choisis d’explorer ce passage où nous plonge avec inquiétude cette errance avant l’apparition de la forme, ce passage de l’informe à ce qu’on pourrait appeler la non-forme, la non-forme n’étant ni vraiment rien ni vraiment encore quelque chose…

La non-forme

Entre le rien et le quelque chose, que se joue-t-il ? Entre le fait d’être là ou de ne pas y être ? Entre exister et ne pas exister ?
Au lieu de s’agripper à tout indice de forme pour combler l’avidité à trouver du sens, au lieu de chercher à échapper le plus rapidement possible à cette séquence inconfortable et angoissante où rien ne se décide encore : s’y maintenir.
On renonce à cette tension vers la forme en apprivoisant notre peur de nous perdre avant cette frontière apaisante où les formes se posent, pour prendre le risque d’être traversé par ce qu’on reconnaîtra comme les premières lois d’émergence du vivant et de la création qui innervent toute matière.
Le pari est d’habiter ce lieu inhabitable, ce ‘non-lieu’, espace sans trace sans aucune empreinte qui y mène ou qui en sort, flottant hors de tout ; ce n’est ni ici, ni là -bas ; et pourtant, cela existe.


(…lire la suite de l’article
en téléchargeant le fichier pdf)

Continuer la lecture de De l’informe à la non-forme

A propos de Vermeer

 

La lettre d’amour

On peut  regarder ce tableau en se disant que la composition favorise agréablement la mise en relief de la scène éclairée grâce aux 2 pans d’ombre qui l’encadrent. Je suis dans une posture assez classique de spectateur : je regarde et ne bouge pas de place. Le temps de la scène est immobile et je peux, bien sûr, apprécier le tableau mais je ne peux me contenter d’une si maigre explication! Ces 2/3 de tableau semblent presque inutiles et sont bien encombrants ! D’ailleurs, l’affiche qui annonçait l’exposition de l’âge d’Or Hollandais,  montrait le tableau en recadrant sur la scène éclairée,

Ce procédé de 1er plan dans l’ombre est assez commun à l’époque et courant dans les tableaux de Vermeer mais ne justifie pas suffisamment, il me semble, pourquoi Vermeer qui est un très grand peintre aurait laissé les 2/3 du tableau à peine peint !

Continuer la lecture de A propos de Vermeer